荷衣蕙带（新乡市）

工笔重彩，写下这四个字时不禁莞尔于中国文字的多意和委婉曲折了。一般比较了解中国绘画的人，会直接理解为工笔绘画中相对于淡彩的重彩工笔。而我想说的却是工笔画考究用色，注重色彩。

小时候学工笔画时，还是工笔不景气的时期，我却爱极了它的设色明丽，端严婉秀。工笔是兴于唐盛于宋的绘画艺术，挟裹着唐风宋雨的烟霞，浸润着唐诗宋词的清隽。可浅绛，可青绿，可金碧，可形式百变；也可浓艳，可野逸，可清寂，可姿态万千。而这三矾九染，层层铺垫出的美丽，全要借助着曙红、胭脂、藤黄、花青等这些中国颜色来完成。

初画魏紫牡丹时，紫色总令我很纠结，介于热烈和冷静之间的紫很难把握调配的尺度，于是老师让我用水粉里的紫罗兰色来画。效果虽然也很好，但是常常会想，为什么青、绿、红都有许多色阶可选的国画颜料，独独缺了紫色呢？

等我终于知道答案，已经是很多年之后的事情。

中国紫是一种化学颜料，最初是在汉朝的俑器上被发现的，所以也叫汉紫。秦兵马俑出土后，发现也大量使用了这种紫色。

国画颜料分两类，一类以自然矿石和金属氧化物制成，另一类以植物加工制成，均出自天然。而紫色在自然中十分罕见，暂时不能从天然的物质中提炼出来。许是如此，才使得国画颜色缺了这一道亮丽的颜色。

然而也正是纯粹的天然取材造就了中国颜色之美，出自天然的中国颜色都带着山川大地的祥和，即使是最艳丽的颜色，也有着沉郁深秀的静气。所以无论怎样着红染绿都得天然之趣，全无俗气。看一幅国画，有人看布局，有人看笔墨，当然最多的还是看气韵，所以通常赞美一幅画的精妙，往往会赞其“神完气足”。气和韵都是很虚的字，只可意会，说的太白，反而全无意思，所以总让外行的人觉得玄深不明。

若让我看一幅画，首先要感受画中的一草一木，一舟一桥，一山一水是不是有令人有散佚浮躁的静气。古人说，看画是卧游，就是在咫尺之内看自然万物，或犹如身处众峰逶迤的名山大川，或犹如置身花护柳绕的江村野径。融入了其

中也就是融入了大地山河，融入了国画国色的虚静之中。

近五百年来，是文人画的天下，以墨为雅，视彩为俗，重墨而轻彩。工笔画和美丽的中国颜色一起沉寂在历史的角落，不被重视。

幸而，在画坛里沉寂的颜色，在元曲里，却是五彩纷呈，白朴有一首《天净沙》这样写：“孤村落日残霞，轻烟老树昏鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”这哪里是小令，分明就是一幅秋色锦粲的画图。有了青、绿、白、红、黄五色，秋日就有了胜春朝的怡情，若不加以颜色，秋该是怎么样的萧索！

属于文学的颜色，就更美艳不可方物了。作画时，一笔深浅里错落出的几个色阶，只能意会，而在文学里却可以言传。即便是我们眼中最单一的白色也被划分出许多不同的色阶，有月白、莹白、银白、象牙白、霜色、荼白、缟、素等，几乎每一种颜色都和事物关联着，通过月、银、霜具象的表现出来，那颜色就生动得宛在眼前了。

近年来美丽的中国色随着脱离了窠臼的工笔画一起，越来越被国人喜爱，这也是中国色在画坛的一次回归。有了颜色，就有了春山含笑，夏荷凝露，秋树斑斓，冬年喜庆。曾经只跳跃在文字里的颜色，如今终于可以泼色积彩，一顾倾城了。